Toute l'actualité du cinéma belge

Passionné par les processus créatifs, Gregory Zalcman avait une boîte de production. Il s’est associé à Alon Knoll pour créer Take Five en 2009. À la suite du succès en salles de cinéma de Sirocco et le Royaume des courants d’air de Benoît Chieux, Cinergie.be est allé à sa rencontre dans les loges d’Anima durant l’édition 2024 du festival qui se tient annuellement à Flagey.
Cinergie.be : Quelle est la spécificité de Take Five en tant que boîte de production basée à Bruxelles ? 
Grégory Zalcman : On est une société de production qui a débuté en produisant du documentaire, et ensuite de la fiction.…   Lire l'article

Younes Haidar, réalisateur et journaliste indépendant, ainsi que Zohra Benhammou, cinéaste et directrice de casting, ont co-réalisé le documentaire Rupture. Ce film suit le voyage intense de jeunes du Peterbos, un quartier anderlechtois stigmatisé, en quête d'identité, dans les Pyrénées espagnoles.
Cinergie : Quelle a été la genèse de ce documentaire ?
Zohra Benhammou : Avant de travailler sur Rupture, on travaillait déjà en duo sur une série documentaire pour Bruzz, à propos de jeunes passant à l’âge adulte. C’est Khalid, le coordinateur de la Maison de jeunes D’Broej Peterbos, qui a proposé à Bruzz de le suivre…   Lire l'article

Avec Soft Leaves, Miwako van Weyenberg livre un premier long-métrage poétique, inspiré par l’art subtil du non-dit, ou Haragei (腹芸), profondément ancré dans la culture japonaise. À travers une mise en scène délicate et des personnages finement interprétés, le film explore avec grâce la fragilité de la vie et l’écho silencieux de nos choix.
Le concept de "Cinéma Kanso", qui valorise l'épure et la sobriété, trouve un écho particulier dans Soft Leaves. Miwako van Weyenberg adopte une approche minimaliste en écartant tout superflu, concentrant l’attention sur l’essentiel pour laisser l’émotion émerger à…   Lire l'article

Les Visages de l'animation - Olivier Auquier, directeur artistique - studio Dreamwall
Parce qu'il est par essence sans visage, le cinéma d'animation peine à mettre en lumière celles et ceux qui le dessinent, le mettent en mouvement, lui donnent vie. Au-delà des réalisatrices et réalisateurs, ce médium se distingue pourtant par son aspect communautaire, peut être encore plus que le cinéma en prises de vues réelles. Car quel que soit l’outil, le style où l’énergie insufflée au projet, réaliser un film d'animation est un travail titanesque, forcément d'équipe.
Ces invisibles de l'animation, ce sont elleux que nous vous proposons de rencontrer…   Lire l'article

Les Visages de l'animation - Dominique Seutin, co-directrice du festival Anima
Parce qu'il est par essence sans visage, le cinéma d'animation peine à mettre en lumière celles et ceux qui le dessinent, le mettent en mouvement, lui donnent vie. Au-delà des réalisatrices et réalisateurs, ce médium se distingue pourtant par son aspect communautaire, peut être encore plus que le cinéma en prises de vues réelles. Car quel que soit l’outil, le style où l’énergie insufflée au projet, réaliser un film d'animation est un travail titanesque, forcément d'équipe.
Ces invisibles de l'animation, ce sont elleux que nous vous proposons de rencontrer dans…   Lire l'article

Presqu'-îles (2024) est réalisé par Angèle Vergoni et Sarah Vanhoeck, de la Haute École Albert Jacquard. Ce court-métrage nous emmène dans une parenthèse fantaisiste où de petites créatures vivent. Nous suivons cette silhouette de femme évoluée dans ce monde naturel, jusqu’à ce qu’elle découvre une nouvelle créature immense : une île humaine.
Le jury de Cinergie, composé de rédactrices et rédacteurs, a choisi de récompenser un court métrage de la sélection des films d’étudiants du Festival Anima en ce mois de mars 2025. Notre volonté étant de donner, avec ce prix, un coup de pouce à une…   Lire l'article

Retour sur le succès de Flow, Oscar et César du meilleur film d’animation. Avant une masterclass exclusive au Festival Anima, Cinergie a eu l'opportunité d'échanger avec Jonathan Bottazi, animateur 3D sur Flow, un film qui a récemment remporté l'Oscar et le César du meilleur film d’animation. Dans cette interview, il revient sur son expérience de travail sur ce projet unique, l’impact de cette victoire et les perspectives pour l’animation en Europe.
Cinergie : Quel a été votre rôle pour le film d’animation Flow, de Gints Zilbalodis?
Jonathan Bottazi: J’ai occupé une fonction d’animateur. Le projet a commencé l’an dernier. J’ai…   Lire l'article

À l’occasion du festival Anima, Cinergie a rencontré Sarah Gravier, de l’association la PERCHE, pour discuter de l’inclusion des publics en situation de handicap ou d’empêchement dans les salles de cinéma. Entre accessibilité, dispositifs adaptés et choix des films, elle nous parle des enjeux d’un cinéma réellement ouvert à tous.
Cinergie : Quel est l’objectif de votre asbl La PERCHE ?
Sarah Gravier : La Perche, l'acronyme signifie Projections Et Rencontres Pour Cinéphiles En Situation de Handicap ou d'Empêchement. Notre objectif est de mettre en place des séances de cinéma pour un public en situation de handicap ou d’empêchement. On s’est…   Lire l'article

« Faire du cinéma, c’est tenir un miroir à notre société, à notre réalité et à notre vie »
Né à Krasyliv, en Ukraine, Pavlo Ostrikov vit et travaille aujourd’hui en Ukraine. Après plusieurs courts-métrages, il a réalisé un premier long, U Are the Universe, co-produit par l’Ukraine (ForeFilms) et la Belgique (Stenola Productions). Son film a été tourné pendant la guerre, avec un budget restreint et beaucoup de débrouille. Passé par plusieurs festivals, dont le TIFF, Arras, Les Arcs et Angers, U Are the Universe a la particularité d’être un film de science-fiction (le premier de la sorte en Ukraine) et…   Lire l'article

Pierre Mousquet, responsable de l’animation, dévoile les coulisses du film de Gints Zilbalodis, coproduit par la bruxelloise Take Five et sacré aux Oscars, Golden Globes et Césars.
Sacré meilleur film d’animation aux Oscars ainsi qu’aux Césars cette semaine, Flow s’est imposé face aux géants du cinéma mondial, confirmant l’excellence de l’animation européenne. Après un Golden Globe, cette odyssée poétique réalisée par Gints Zilbalodis et portée par une coproduction belgo-lettonne a su séduire par son approche audacieuse et son animation sans paroles.
Un tel succès est le fruit d’un travail de longue haleine pour toute l’équipe…   Lire l'article

Viviane Vanfleteren : le “pitbull” méconnu du cinéma d’animation en Belgique
 
Dans les allées du Palais des Congrès, à Bordeaux, tout le monde connaît la productrice belge Viviane Vanfleteren. Depuis Les Triplettes de Belleville et Brendan et le Secret de Kells (pour lequel nous l’avions rencontré en 2007), sa renommée internationale a continué à croître, malgré un manque de reconnaissance en Belgique. Nul n’est prophète en son pays? Cela ne l’empêche en tout cas pas de continuer à porter des films de plus en plus ambitieux, entre coproductions internationales et belges majoritaires, grâce à une ingénieuse structure de production.…   Lire l'article

Ce n’est pas tous les jours qu’un long métrage d’animation, qui plus est coproduit par la Belgique, fait ses premiers pas sur les marches du Festival de Cannes. Pourtant, 2024 aura vu pas un, pas deux, mais trois de ces projets présentés au travers des différentes sélections du plus grand festival du monde. Parmi ces films, Flow a su se distinguer par son esthétique inattendue et son propos touchant et simple.En amont du Festival d’Annecy, Cinergie a pu découvrir ce film coproduit par Take Five.
Flow vient d'être couronné du César et du Golden Globe du meilleur film d'animation 2025.
Avec Flow, le réalisateur letton Gints Zilbalodis signe un second long métrage puissant,…   Lire l'article

Son deuxième long-métrage Flow, s’intéressant à un chat confronté à la nature, l’eau, la débrouille et d’autres animaux dans un monde imaginaire dénué d’hommes, a été présenté en mai à Un Certain Regard à Cannes. En juin, à Annecy, le film a obtenu les Prix du Jury, du Public, de la fondation Gan à la diffusion et de la meilleure musique originale dans la catégorie des longs-métrages. Gint Zilbalodis, réalisateur letton, n’a pas étudié l’animation, et s’est formé en autodidacte après plusieurs courts (tous disponibles en ligne) et un premier long-métrage autoproduit (Away).
Il…   Lire l'article

Coproduit par la société de production hollandaise OAK Motion Pictures et la société de production belge The Y-house Films, I’m Not A Robot de Victoria Warmerdam est nommé cette année dans la catégorie meilleur court métrage de fiction aux Oscars.
Après Snorrie en 2020 et Short Calf Muscle en 2019, la jeune réalisatrice plonge ses spectateurices dans le monde controversé des intelligences artificielles et de la robotique.
Oscar du meilleur court métrage 2025.
Lara Vermeulen est productrice de musique. Confortablement installée dans son openspace, son casque vissé sur les oreilles, reprise de Creep de Radiohead en fond, elle bosse sur un morceau quand le programme qu’elle utilise…   Lire l'article

Les Visages de l'animation - Jérémie Mazurek, producteur, Ozu Productions
Parce qu'il est par essence sans visage, le cinéma d'animation peine à mettre en lumière celles et ceux qui le dessinent, le mettent en mouvement, lui donnent vie. Au-delà des réalisatrices et réalisateurs, ce médium se distingue pourtant par son aspect communautaire, peut être encore plus que le cinéma en prises de vues réelles. Car quel que soit l’outil, le style où l’énergie insufflée au projet, réaliser un film d'animation est un travail titanesque, forcément d'équipe.
Ces invisibles de l'animation, ce sont elleux que nous vous proposons de rencontrer…   Lire l'article